Program 21.dokumentART cz. II

cz.I od 13.11.12-16.11.12

cz.II od 16.11.12-20.11.12

16.11.12 / godz. 17.00-19.00 / KINO ZAMEK

EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 1.

Od 2006 r. w Szczecinie i Neubrandenburgu spotyka się europejskie środowisko twórców filmu dokumentalnego. W konkursie przeważają realizacje autorów, którzy na nowo definiują status filmowego dokumentu w zmieniającej się rzeczywistości z naciskiem na rolę, jaką w tej redefinicji odgrywają współczesne media. Jednak istota dokumentu – jako dzieła sztuki filmowej szczególnie związanego z rzeczywistością – nie zmienia się radykalnie. Stąd w konkursie zawsze jest miejsce dla filmów klasycznych w formie. Napięcie pomiędzy tradycją a awangardą, poszukiwania formalne i tematyczne, przekraczanie granic gatunku i zmienianie filmowych przyzwyczajeń to wyznaczniki dokumentARTu. To napięcie, zdaniem organizatorów istotne dla współczesnej sztuki filmowej, widoczne będzie w tegorocznym konkursie. Widzowie w Neubrandenburgu i Szczecinie obejrzą, a jury oceni 54 produkcje z 20 europejskich krajów, które zostały wybrane, jak co roku, przez międzynarodową komisję programową. Szczególnie cieszy nas silna ilościowo obecność filmów z krajów współorganizujących festiwal: Polski (11) i Niemiec (12). W tym roku wybór został dokonany spośród ponad 470 nadesłanych filmów. Regulamin konkursu dopuszcza realizacje nieprzekraczające 60 minut, nagrane we wszystkich powszechnie używanych formatach filmowych i video, wyprodukowane po 1 stycznia 2011 roku.

MIĘDZYNARODOWE JURY.

Anu Kuivalainen.
Urodziła się w 1964 r. Jest znana ze swoich imponujących wizualnie filmów, które poruszają i zmuszają do myślenia. Filmy, które wyreżyserowała to między innymi „Orpojen joulu”, “Black Cat on the Snow” (Czarny kot na śniegu) i “Aranda”. Jej filmy były nagradzane na kilku międzynarodowych festiwalach. Zaczynała jako fotoreporterka, potem tworzyła instalacje video, by wreszcie zająć się filmem i ukończyć Wyższą Szkołę Sztuki, Projektowania i Architektury, Szkołę Filmową ELO na Uniwersytecie Aalto w Helsinkach, gdzie obecnie wykłada film dokumentalny. Mieszka w Helsinkach i pracuje jako pisarka, reżyserka i montażystka przy produkcjach dokumentalnych.

Hila Peleg.
Urodziła się w Tel Awiwie. Jest kuratorką i twórczynią filmów, pracuje w Berlinie, studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Londyńskim (Goldsmiths College). Organizowała różne projekty międzynarodowe związane ze sztuką współczesną Środkowego Wschodu. Była kuratorką grupowych wystaw, w tym „Imaginary Number” (2005) przy Instytucie Sztuki Współczesnej Kunst Werke. Współkuratorka Manifesta 7 – Europejskiego Biennale Sztuki Współczesnej we Włoszech (2008). Od 2009 r. jest dyrektorką artystyczną odbywającego się co dwa lata Berlin Documentary Forum przy berlińskim Haus der Kulturen der Welt.

Rainer Komers.
Urodził się w Guben. Ukończył studia magisterskie z filmu na Kunstakademie w Düsseldorfie. Miał pokazy filmowe na Alasce, w Niemczech, Indiach, Japonii, Jemenie, na Łotwie i w Montanie. Otrzymał nagrodę Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft, Mülheim 2006. Jego film „Nome Road System” otrzymał nagrodę Deutcher Kurzfilmpreis w 2004 r., „B 224” nagrodę Hessian Film Award w 2001, „Zigeuner in Duisburg” nagrodę Preis der deutschen Filmkritik w 1980. Poza tym pisze teksty, zajmuje się sztuką słowa i wykłada. Mieszka w Mülheim an der Ruhr i w Berlinie.

Andris Gauja.
Urodził się w 1978 r. na Litwie, jest reżyserem filmowym i scenarzystą. W 2000 r. ukończył studia licencjackie z nauk politycznych na Uniwersytecie Łotewskim w Rydze, a w latach 2003–2007 studiował scenopisarstwo i dramatopisarstwo na Łotewskiej Akademii Kultury. Jego film „Instynkt rodzinny” został wyróżniony na wielu festiwalach (w tym najlepszy dokument pełnometrażowy ze świata na festiwalu Silverdocs w USA; nominacja na IDFA). and won in 2011 at dokumentART the City of Neubrandenburg Award selected by the international jury as well as the Polish Audience Award donated by TVP. Obecnie pracuje nad swoim debiutem fabularnym pt. „Izlaiduma Gads”.

Piotr Stasik.
Urodzony w 1976 r. Reżyser filmów dokumentalnych oraz operator filmowy. Autor m.in. takich filmów, jak: „Koniec lata” (Złota Żaba na festiwalu Camerimage, nagrody na festiwalach w Rosji, Niemczech i Francji) oraz „7 x Moskwa”. Ukończył Instytut Stosowanych Nauk Społecznych na Uniwersytecie Warszawskim oraz kurs dokumentalny w Szkole Andrzeja Wajdy. Zrealizował filmy dokumentalne o reżyserach (Andrzeju Wajdzie, Agnieszce Holland, Wojciechu Marczewskim) oraz filmy edukacyjne (m.in. dla Narodowego Instytutu Audiowizualnego). Jest ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

16.11.12 / godz. 19.00-20.00 / PIWNICA ARTYSTYCZNA LOFT ART

VIDEOART. Kurator: Antoni Karwowski.

Tegoroczna edycja prezentacji video-art w ramach Europejskiego Festiwalu Filmów Dokumentalnych dokumentART obejmuje szerokie spektrum międzynarodowej sztuki video, w tym filmy eksperymentalne, mikro-shorty, filmy quasi-dokumentalne, animacje. Jest reprezentowana przez 25 artystów z 12 krajów świata, m.in. Anglii, Niemiec, Rumunii, USA, Włoch, Holandii, Danii, Francji, Polski.
Świat globalnej sztuki cyfrowej rozwija się bardzo dynamicznie. Nowe media tworzą jakość samą w sobie. Łatwo dostępne, wszechobecne, eksplorują wszystkie aspekty naszego życia, poczynając od niezdefiniowanego do końca świata percepcji, po wątki natury uniwersalnej. Wielu artystów prowadzi widza przez świat zawiłych struktur obrazu i dźwięku, złożonych międzyludzkich relacji aż po społeczne, polityczne i kulturowe aspekty w wymiarze globalnym, dekonstruując otaczającą nas rzeczywistość i przekraczając często swoimi wizjami granice naszej wyobraźni.
Język video-art to już nie tylko interaktywne instalacje, monitoring, wizualizacje muzyki, rzeźby dźwiękowe, video poezja, grafika komputerowa, ale także Internet z jego możliwościami budowania struktur społecznych. Przesuwa się granica wyznaczająca dotychczas czytelny układ artysta–odbiorca. Współczesny video-art przez swoją powszechność przyczynia się do demokratyzacji współczesnego świata kultury audiowizualnej.

BIOGRAFIA KURATORA. Antoni Karwowski.
Urodzony w 1948 r. w Grajewie. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Artysta intermedialny, performer, autor i organizator wielu projektów i wydarzeń artystycznych. Od 1979 r. związany z nurtem sztuki performance. Założyciel „Grupy A” (1979). Aktualnie jako artysta i kurator współpracuje z miejscem sztuki OFFicyna w Szczecinie.

VIDEOART 2012. Przegląd międzynarodowy:

1. Alessandro Amaducci / ITA:
– Anatomy Theater, 2012, 4’30”
– Shedding, 2010, 7′
– Underskin, 2008, 4’30”

2. Annamarie Ho / USA:
– Woolly Galaxy, 2012, 2’46”

3. Grimanesa Amoros / USA
– Between heaven and earth, 2004/2006, 7’14”
– Preoccupation, 2008, 1’12”
– Reflexion obscura, 2011, 3’03”

4. Ivana Basic / USA:
– Position #8, 2011, 3’42”
– Quiet, 2011, 2’19”

5. Richard Broomhall / GBR:
– Alkerton Place, 2006, 7’21”
– Inscribing the Dawn, 2011/12, 11’55”

6. Rogier Dirkx / NED:
– Invisible Violence, 2011, 3’27”
– Impact, 2012, 4′

7. Stefano Fanara / ITA:
– Silence Inside, 2010, 2’10”
– Alone, 2011, 4’05”

8. Danny Germansen / DEN:
– Coincidence, 2004, 8’50”

9. Ian Henderson / GBR:
– Prophet, 2010, 1’29”
– Chandra, 2011, 4’12”

10. Alex Hetherington / GBR / USA:
– Linda Fratianne (D), (A Violent Incident Camera, A & B, plus four impulses, tragic, drugged, panicked, interlaced), 2012, 6’33”
– House / Lights Screen, physical role, 2009–2012, 2’45”

11. Sam Holden / GBR:
– Transmission (32 channels), 2009, 1’21”
– Focus (No. 1), 2009, 3’16”

12. Sander Houtkruijer / NED:
– Untitled (story about a guy and a cube), 2009, 00’55”
– Run that mothafucking rhythm (cause we’re ready), 2004, 1’24”

13. Daniel Ionescu / ROU:
The Line, 2006, 2’06”

14. Karin Lustenberger / SUI:
– Mensch, Motoren!!!, 2012, 6’40”

15. Eleonora Manca / ITA:
– I Sing the Body Electric_BorderSkin, 2012, 3’49”
– I Sing the Body Electric_Skin by Skin, 2012, 3’36”

16. Uri Noam / ISR:
– Light scorched earth, 2011, 24’46”

17. Evo Preisner/ NED:
– Aeternitatis, 2011, 1’46”
– A moment at 44, 2011, 1’22”
– Out of the blue, 2012, 3’28”

18. Johan Rijpma / NED:
– Division, 2012, 1’15”
– Tegels, 2009, 2’02”

19. Jean-Michel Rolland / FRA:
– Cars Melody, 2011, 5’32”
– Training Doors, 2011, 5’33”

20. Fabio Scacchioli / ITA:
– From a land of ashes and mist, 2010, 22’30”

21. Sam Spreckley / GBR:
– SURFACE ii, 2012, 2’06”

16.11.12 / godz. 20.00-23.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 2 oraz dyskusja.

16.11.12 / godz. 23.00-06.00 / ROCKER CLUB
AFTERPARTY.

17.11.12 / godz. 15.00-17.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 3.

17.11.12 / godz. 17.00-19.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 4.

17.11.12 / godz. 19.00-20.00 / PIWNICA ARTYSTYCZNA LOFT ART

VIDEOART. Kurator: Antoni Karwowski.

VIDEOART 2012. Lista Polska – Niemcy:

POLSKA

1. Marcin Jażyński / Maciej Sznabel / POL
– Ludowa Psychodelia, 2006 (L’Homme Mecanique, 3’34”, Musicue Mecanique, 5’15”, Zampano, 4’58”)
2. Marcin Jażyński / POL
– Węgla albo Pan Witold, 2011, 7’38”

3. Urszula Kluz-Knopek / POL
– Aż mi się rzygać zachciało!, 2012, 14’19”

4. Przemysław J. Moskal / POL / USA
– Digital Sculptures for Analog Sounds, 2012, 14’28”

5. Mariusz Sołtysik / POL
– Cykl / Cycle, 2006, 2’59”
– Moving stories: “en route”, 2002/2005, 00’49”

6. Grupa Twożywo / POL
– Bezpieczeństwo semantyczne, 2010, 4’26”
– Pojedynek, 2009, 2’14”
– Stan skupienia, 2008, 4’17”

NIEMCY

1. Johnny Amore / GER
– Supermorphose, 2007, 4’24”
– Transformission, 2010, 1’10”
2. Arne Fehmel / GER
– Rolltreppen, 2005, 2’10”
– U2, 2005, 1’26”
3. Constantin Hartenstein / GER / USA
– Strhome, 2006, 3’44”
– Liftn, 2008, 1’23”
4. Nabi Nara / GER

– Becoming You, 2012, 2’45”

17.11.12 / godz. 20.00-21.00 / PIWNICA ARTYSTYCZNA LOFT ART.
SPOTKANIE AUTORSKIE. Marcin Jażyński, Maciej Sznabel.

17 listopada o godzinie 20.00 w piwnicy LOFT ART pl. Żołnierza 5 (szkoły DELTA), podczas pokazu bloku filmów eksperymentalnych (videoART w ramach dokumentART), odbędzie się spotkanie z Marcinem Jażyńskim i Maciejem Sznablem, autorami cyklu filmów „Ludowa psychodelia” i „Węgla albo Pan Witold”.
GOŚĆ 1. Marcin Jażyński.
Ukończył studia doktoranckie na Wydziale Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Zajmował się filmem offowym i videoart’em (Róg, Ławka, Święta), instalacjami (Krowa Bijowa pod Warszawą Centralną), video-instalacjami. Za offowy film „Ławka” zdobył wyróżnienie na Festiwalu Wiosna Filmu 2003 i nagrodę główną na Festiwalu Felliniada 2005. Jego prace brały udział w wielu pokazach i wystawach. Reżyser, zajmuje się różnymi formami produkcji filmowej. Wykłada psychologię w Warszawskiej Szkole Filmowej.
GOŚĆ 2. Maciej Sznabel.
Ukończył studia na Wydziale Malarstwa ASP i Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie (dyplom z montażu filmowego). Videographer, conceptual designer, twórca filmów off-owych, montażysta, animator i twórca dekoracji w 3D, reżyser.
Nagrody i wyróżnienia za film „Wujek”: 2008 – Kraków (Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych) – Wyróżnienie, 2009 – Kraków (Krakowski FF – Konkurs Krajowy; do roku 2000 Ogólnopolski FFK) – Wyróżnienie Jury, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tiranie – Best Animation Award, 2009.

17.11.12 / godz. 20.00-23.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 5 i dyskusja.

17.11.12 / godz. 23.00-06.00 / ROCKER CLUB
AFTERPARTY.

18.11.12 / godz. 12.00-14.00 / KINO ZAMEK

OBLICZA ZACHODNIOPOMORSKIEJ KINEMATOGRAFII.

Oblicza zachodniopomorskiej kinematografii to wprowadzony w ubiegłym roku ważny punkt programu w kalendarzu imprez towarzyszących Europejskiemu Festiwalowi Filmów Dokumentalnych dokumentART. Tak jak jego pierwsza edycja, ma na celu prezentację i promocję najwybitniejszych twórców filmowych związanych z naszym województwem. Nie tylko reżyserów, ale również scenarzystów, operatorów, producentów, dźwiękowców – czyli ludzi, bez których stworzenie pełnego obrazu filmowego byłoby niemożliwe. W tym roku pragniemy zaprezentować produkcje zrealizowane z udziałem Marcina Przyleckiego.

OPISY FILMÓW.

1. Nasz Irak – autor: Piotr Dziemiańczuk.
Ekipa TVP 3 Szczecin jedzie do Iraku, gdzie stacjonują z misją pokojową polscy żołnierze. Pracują tam jako korespondenci dla Telewizji Polskiej. To zaledwie kilka tygodni pobytu wśród żołnierzy i obserwowanie ich codzienności. Nie ma wielkich historii, jest zwykła codzienność Irakijczyków, przeplatana wybuchami i atakami terrorystycznymi.

2. Czy Bóg tutaj zagląda, odc. 8 – autor: Małgorzata Gwiazda-Elmerych.
Każdy z nas na swój własny sposób interpretuje świat. Niemal wszyscy chcemy poznać, czym jest prawda, czym jest dobro i zło. Czy przez grzech pierworodny skazani jesteśmy na ciągłe poszukiwania i dobra, i zła? Autorka trafia do małego Babina i pyta mieszkańców o oczywistości, ale odpowiedź nie jest prosta.

3. Zatrzymana pamięć – autor: Małgorzata Frymus.
Cmentarz Centralny w Szczecinie to jedna z najbardziej okazałych nekropolii w Europie. Założony na początku XX w. spełniał założenia ogrodu pamięci. Film jest wędrówką po cmentarzu, pokazuje najbardziej znane i niemal zapomniane zakątki miasta umarłych.

4. Nawet pięknie umierałeś – autor: Marcin Przylecki.
Wyjazd autokarem do Rzymu na uroczystości pogrzebowe Jana Pawła II. Opowieść o wspólnym przeżywaniu, bez patosu i zbędnych łez. Pokolenie JPII chce żyć dalej – z jego błogosławieństwem – dlatego tańczą poloneza na placu św. Piotra.

5. Obok – autorzy: Joanna Napieralska i Marcin Przylecki.
Jeden dzień z życia dwóch mężczyzn – przebojowego biznesmena oraz bezrobotnego. Obaj są przedstawicielami wzrastającej polskiej demokracji. Podążamy za nimi w ich codziennym rytmie. Życie obu jest trudne i żaden z nich nie dotyka szczęścia.

6. Filiżanka – autor: Marcin Przylecki.
Etiuda operatorska stworzona na samym początku studiów Marcina Przyleckiego.
BIOGRAFIA TWÓRCY. Marcin Przylecki.
Operator obrazu, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Autor zdjęć do wielu programów informacyjnych, publicystycznych, filmów dokumentalnych i reportaży. W Telewizji Polskiej w Szczecinie pracuje od 1994 r. W latach 2003–2004 pracował dla Telewizyjnej Agencji Informacyjnej TVP w Iraku.

18.11.12 / godz. 15.00-17.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 6.

18.11.12 / godz. 17.00-19.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 7.

18.11.12 / godz. 20.00-23.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 8 i dyskusja.

18.11.12 / godz. 20.00-22.00 / LULU CLUB

SPEKTAKL. Teatr Nie ma: x4.

x4 – reżyseria: Tatiana Malinowska-Tyszkiewicz; występują: Kamila Bestry, Magdalena Gładysiewicz, Dorota Świszczewska, Marta Jesswein.
„Cztery różne kobiety, cztery różne postawy życiowe, dążenia i oczekiwania. Mieszkają pod jednym dachem, wspierają się wzajemnie, każda jednak żyje swoim życiem”. ~ Katarzyna Stróżyk, „Kurier Szczeciński”.
Multimedialny spektakl na podstawie tekstu Pam Gems podejmujący problem roli współczesnych kobiet w społeczeństwie, dotyka ich prywatności, samotności, poszukiwania.
Opracowanie muzyczne: agneSS; opracowanie filmowe: Igor Krupczyński.

18.11.12 / godz. 22.00-06.00 / ROCKER CLUB
AFTERPARTY.

19.11.12 / godz. 11.00-13.30 / AKADEMIA SZTUKI

SZKOŁY FILMOWE. Prezentacja Szkoły Filmowej ELO Uniwersytetu Aalto w Helsinkach oraz pokazy filmowe.

Co roku dokumentART przedstawia inną europejską szkołę filmową i prezentuje najnowsze filmy jej studentów. Dyskusje ze studentami i nauczycielami danej szkoły zachęcają do wymieniania się poglądami na temat jej tradycji i stylu, a także pozwalają dowiedzieć się, jak rzeczywiście wyglądają prowadzone tam kursy. W tym roku po raz pierwszy zaprezentujemy szkołę ze Skandynawii – Szkołę Filmową ELO Uniwersytetu Aalto w Helsinkach.
Celem edukacji zapewnianej w Szkole Filmu, Telewizji i Scenografii Uniwersytetu Aalto (Szkoła Filmowa ELO w Helsinkach) jest zapoznanie studenta z procesami twórczymi i przygotowawczymi w dziedzinie kina, scenografii i projektowania kostiumów, a także przyczynienie się do odnowienia reprezentowanych przez nich form sztuki.
Nauczanie i prace badawcze oparte są na tradycji artystycznej i pedagogicznej, kreatywnym jej przekazywaniu i rozwijaniu nowych form wyrazu. Skoncentrowanie się na twórcy uważane jest za niezbędną część badań artystycznych. Studia, skupiające się na wiedzy, umiejętnościach, sztuce i teorii, są stosowane w praktyce podczas ćwiczeń realizatorskich i innych produkcji, które są niezbędnymi formami nauczania. Celem jest zaoferowanie studentom edukacji, która da im możliwość profesjonalnej pracy w ich dziedzinie i wpływania na nią.
Wspólnie z Media Centre LUME, Szkoła Filmowa ELO w Helsinkach oferuje wspaniałe warunki, by zdobyć podstawowe stopnie naukowe (trzyletnie programy licencjackie i dwuletnie programy magisterskie), kontynuować studia i zajmować się badaniami oraz pracą artystyczną. Płatne praktyki, udział w festiwalach i konkursach, międzynarodowe studia i bliska współpraca zarówno z resztą świata akademickiego, jak i z biznesem oraz innymi produkcjami kultury tworzą bezpieczną podstawę dla przyszłej pracy.

OPISY FILMÓW.

1. Migratory Bird / Ptak migrujący.
Esther, młoda dziewczyna nigeryjskiego pochodzenia, żyje w Libanie. Gdzie nie spojrzy, widzi dorosłych, którzy przybyli do tego kraju, podążając za swoimi marzeniami, a teraz pracują za małe pieniądze. Film oddaje głos dzieciom imigrantów, które zwykle marzą po prostu o pracy i… o paszporcie.
BIOGRAFIA TWÓRCY. Katja Lautamatti.
Urodziła się w 1976 r. w Edynburgu (Wielka Brytania), studiuje reżyserię filmu dokumentalnego na Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania UIAH w Helsinkach, Szkole Projektowania Realizacji Filmowych i Telewizyjnych. Oprócz filmu studiowała antropologię kulturową i sztuki piękne. „Ptak migrujący” to jej magisterski film dyplomowy.

2. Hypermarket Nation / Naród hipermarketowy.
Bracia Ingvar i Stig Palmén prowadzą mały sklep spożywczy na obrzeżach Helsinek. Sklep istnieje od sześciu dekad, ale teraz musi zmierzyć się z poważną konkurencją ze strony wielkich hipermarketów. Jak przetrwają, skoro niskie ceny wabią ludzi na zakupy do coraz bardziej odległych miejsc?
BIOGRAFIA TWÓRCY. Paula Korva.
Urodziła się w 1978 r. w Kemijärvi, studiuje film dokumentalny w Helsińskiej Szkole Filmowej ELO. Zanim poszła do szkoły filmowej studiowała ekonomię i pracowała jako dziennikarka finansowa. „Naród hipermarketowy” jest częścią jej studiów magisterskich w Helsińskiej Szkole Filmowej ELO.

3. The Illuminous Ones / Oświeceni.
Struktury hierarchiczne i rozkłady zajęć są niemożliwe dla oświeconych. Próbując żyć swoje życie, wolni zostali wyrzutkami. Ale na zewnątrz znaleźli tylko zanikające kształty pustkowia. Rzeczy, których nie da się zidentyfikować, można je tylko wyczuć lub sobie wyobrazić.
BIOGRAFIA TWÓRCY. Jaakko Ruuska.
Urodził się w 1981 r., studiuje film dokumentalny na Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania UIAH w Helsinkach na Wydziale Filmowo-Telewizyjnym. Jego pozostałe zainteresowania to reżyseria obrazu i taniec współczesny/performans.

4. How to pick Berries / Jak zbierać jagody.
Przyjezdni z odległego miejsca pojawiają się na mglistych bagnach północnej Finlandii. Lokalni mieszkańcy są coraz bardziej niespokojni – wiele się zmienia, tajemne miejsca zbioru jagód zostają odkryte i wszystko staje się niekomfortowe. Kogo za to winić i kto na tym wszystkim korzysta? „Jak zbierać jagody” to eksploracja fińskiego umysłu i absurdów światowej ekonomii.
BIOGRAFIA TWÓRCY. Elina Talvensaari.
Urodziła się w 1978 r., najpierw studiowała antropologię i socjologię na Uniwersytecie Helsińskim. Podczas kończenia studiów magisterskich przeszła na studia filmowe i ukończyła je na kierunku reżyserii filmów dokumentalnych. „How to Pick Berries” jest jej filmem dyplomowym na zakończenie studiów licencjackich na Uniwersytecie Aalto w Helsinkach.

19.11.12 / godz. 17.00-19.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 9.

19.11.12 / godz. 20.00-23.00 / KINO ZAMEK
EUROPEJSKI KONKURS FILMOWY. Blok 10 i dyskusja.

19.11.12 / godz. 20.00-22.00 / ROCKER CLUB
KONCERT ZWIASTUJĄCY FESTIWAL AKUSTYCZEŃ 2013. Oho!Koko.
Młody, świeży duet na polskiej scenie muzycznej. Narodził się w Szczecinie w 2010 roku ze wspólnej miłości do muzyki. Ona – Alicja Kruk – porównana przez Korę Jackowską do Amy Winehouse, on – Marek Szul – tworzący nową, niespotykaną technikę gry na gitarze akustycznej. Duet OHO! KOKO wielką popularność zdobył występem w IV edycji MUST BE THE MUSIC, gdzie zebrał największe poparcie widzów oraz jury, a także udziałem w IV edycji programu MAM TALENT.
Ciągłe poszukiwania muzyczne dwojga młodych, samorodnych talentów prowadzą do fuzji gatunkowych i eksperymentów muzycznych, których brzmienie zdobyło im rzeszę słuchaczy i miłośników. Duet tworzy własne oryginalne utwory i wykorzystuje covery, które, w połączeniu z ich soczystymi dźwiękami, stają się potężną dawką pozytywnej energii.
Podczas koncertów duet OHO!KOKO, poza autorskimi kompozycjami, prezentuje również klasyki oraz covery legendarnych grup oraz indywidualnych twórców, takich jak Tears for Fears, Mattafix, Maroon 5, Salah Sue, Marika, Adele, Nneka, którzy mieli wpływ na muzyczny rozwój duetu. OHO!KOKO nagrywa wiele własnych utworów, które od wielu miesięcy pojawiają się w sieci bijąc rekordy popularności. Autorski utwór Eco Vibes to potężny zastrzyk pozytywnych wibracji, ciepłego głosu, funkowego brzmienia i oryginalnych rytmów. Dance (wykonany w półfinale IV edycji Must Be The Music) oraz Wonderland to porywające kawałki autorstwa duetu, które swym brzmieniem zapadają głęboko w pamięć i do których ciągle się powraca.

19.11.12 / godz. 22.00-06.00 / ROCKER CLUB
AFTERPARTY.

20.11.12 / godz. 11.00-13.30 / TEATR KANA

BLOK WSCHODNI. Pokazy filmowe.

1. Born for the Reich / Urodzeni dla Rzeszy.
R: Kinga Woloszyn-Swierk (Poland) 56 min Nr 150.
W sanatorium w Połczynie-Zdroju (w czasach niemieckich: Bad Polzin) mieścił się w latach 1938–1945 jeden z wielu ośrodków organizacji Lebensborn (Źródło życia) istniejących na terenie III Rzeszy i państw okupowanych. Utworzył ją Heinrich Himmler w 1936 roku. Funkcjonowała w strukturach SS. Służyła poczęciu i wychowywaniu cennych aryjskich dzieci poprzez: opiekę nad niezamężnymi aryjskimi matkami, zapładnianie aryjskich kobiet – niemieckich i pochodzących z krajów okupowanych – przez oficerów policji lub SS, odbieranie spełniających wymogi aryjskości dzieci rodzicom z terenów okupowanych. Współcześnie spotkali się w Połczynie-Zdroju dojrzali ludzie dotknięci w dzieciństwie przez chore idee Heinricha Himmlera.

2. Reaching the Stars / Sięgnąć gwiazd.
R: Hubert Czerepok (Poland) 25 min Nr 301.
Dokument o programie badawczym polskich rakiet meteo z lat 60. i 70. ubiegłego wieku, skomponowany z odszukanych żmudnie archiwaliów Państwowego Instytutu Hydrologiczno-Meteorologicznego. Filmy nagrywane amatorskimi kamerami w laboratoriach i miejscach startu: między innymi nad Jeziorem Rożnowskim, na Pustyni Błędowskiej, w poniemieckich bazach niedaleko Łeby i Ustki, zostały zaopatrzone w autorską muzykę, budzącą nostalgiczno-nerwowe skojarzenia z peerelowskim filmem oświatowym oraz w komentarz nawiązujący do poetyki kina lat sześćdziesiątych.

20.11.12 / godz. 18.00-20.00 / ROCKER CLUB

KLASYKA POLSKIEGO DOKUMENTU. Filmy Bogdana Dziworskiego. Blok 2.

1. Olimpiada.
Film zrealizowany podczas narciarskich zawodów dzieci w Zakopanem oddaje atmosferę pierwszych sportowych zmagań – pierwsze starty, pierwszy smak zwycięstwa i gorycz porażki. Dzieci, dopingowane przez dorosłych, porzucają beztroską zabawę by podjąć „dorosłą” rywalizację.
Źródło: filmpolski.pl

2. Kilka opowieści o człowieku.
Portret młodego mężczyzny (Jerzy Orłowski) pozbawionego obu rąk. Kamera notuje jego zachowanie w różnych okolicznościach. Mimo okrutnego kalectwa mężczyzna jest pełen radości życia, radzi sobie w każdej sytuacji, panuje nad swym ciałem.
Źródło: filmpolski.pl

3. Fechtmistrz.
Wielowarstwowa opowieść o Władysławie Kurpiewskim, który całe swoje życie poświęcił szermierce i wychowywaniu kolejnych pokoleń polskich olimpijczyków.
Źródło: filmpolski.pl

4. Podróże Georga Philippa Telemanna z Żar do Pszczyny.
Filmowy notatnik z wędrówki śladem niemieckiego kompozytora, który w 1704 r. przybył na dwór grafa Erdmanna w Żarach i stamtąd udał się na krótki pobyt do Pszczyny.
Źródło: filmpolski.pl

5. Krzyż i topór.
Refleksyjna opowieść o historii i dniu dzisiejszym zamku Krzyżtopór w Ujeździe.
Źródło: filmpolski.pl

6. Pięciobój nowoczesny.
Impresyjny dokument o dyscyplinie wymagającej wszechstronnych zdolności sportowych i fachowego przygotowania. Oglądając mordercze treningi i poszczególne konkurencje, mimo woli zadajemy sobie pytanie o sens i granice ludzkiego wysiłku w sporcie.
Źródło: filmpolski.pl

7. Sen.
Subiektywne spojrzenie filmowca na twórczość innego artysty – znakomitego malarza Zdzisława Beksińskiego.
Źródło: filmpolski.pl
BIOGRAFIA TWÓRCY. Bogdan Dziworski.
Urodził się 8 grudnia 1941 r. w Łodzi. Jedna z najważniejszych postaci polskiego filmu dokumentalnego, operator, reżyser, scenarzysta filmowy, fotograf, profesor zwyczajny sztuki filmowej i fotografiki. Współpracował z największymi mistrzami polskiej kinematografii, z czasem stając się jednym z nich. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej i Filmowej im. Leona Schillera w Łodzi (obecnie PWSFTViT). Operator Polskiej Kroniki Filmowej, pracował także dla łódzkiej Wytwórni Filmów Oświatowych i Przedsiębiorstwa Realizacji Filmów „Zespoły Filmowe” w Warszawie. Dziekan Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Laureat wielu prestiżowych nagród, autor ponad pięćdziesięciu tytułów filmowych, a także licznych wystaw i albumów fotograficznych.

20.11.12 / godz. 20.00-23.00 / LULU CLUB

KONCERT NA ZAKOŃCZENIE. Big Fat Mama.

To ekipa zwariowanych na punkcie troszeczkę innego dźwięku sześciu młodych niegdyś muzyków, których bogate w doświadczenia sceniczne losy połączyły się ze sobą by w rezultacie wspólnie wytworzyć jeszcze więcej troszeczkę innego dźwięku. Przywołując dobre stare brzmienia za pomocą nowoczesnych zabawek, rozśmieszając przy pomocy swoich nieprzeciętnie drętwych tekstów i szokując nieziemskim wyglądem spełniają misję, którą powierzył im sam dr. Funkenstein. W trakcie ostatnich kilku lat przemierzyli setki tysięcy kilometrów, występując na scenach wszelkich możliwych kategorii – od wiejskiej remizy po sceny wielkich festiwali. Doświadczenia z podróży, poznani ludzie, obyczaje, to wszystko miało na nich i na ich muzykę ogromny wpływ. Stała się dojrzalsza i bogatsza w treści. Dodajmy do tego wyniki wieloletnich muzycznych przemyśleń i eksperymentów, a otrzymamy zawartość nadchodzącej w tym roku płyty. Fragment opisu zespołu z niemieckiego przewodnika kulturalnego – …Gdziekolwiek ta ekipa sześciu muzyków zjawia się, tłumy szaleją… Cytat z wypowiedzi Kuby Wojewódzkiego po jego pierwszym zetknięciu z Grubą Mamą na żywo – …Nie rozumiem dlaczego wasz zespół nie zrobił jeszcze międzynarodowej kariery … wasza muzyka to coś w stylu Majki Jeżowskiej pod wpływem LSD…